Les vies s'emprisonnent devant nos objectifs

Il y a bien longtemps je rêvais d'être photographe me cachant ainsi derrière l'objectif d'un argentique j'espionnais le quotidien amer et ininterrompu des Hommes. La photographie aurait pu être alors à ce moment précis un moyen quasi adéquat afin que la société prenne conscience que nous êtres humains sommes chacun encrés dans une réalité certaine qui malgré que l'on puisse la fuir par d'absurdes moyens (comme la télévision, la drogue,...) mérite d'être reconnu pour ce qu'elle véhicule de plus profond. La photographie est par son essence même une sorte de témoin de cette réalité, parfois dérangeante, insolite voire totalement extrême, elle n'a pas forcément pour devoir de représenter le Beau... elle doit tout simplement retranscrire par une image lambda la réalité du photographe. Ainsi la photo peut être un art très engagé.

Aujourd'hui je mûris certains projets artistiques en tant que modèle qui avec l'aide d'un photographe (et ami) expérimenté seront enfin réalisés. Je souhaite avant toutes choses vous faire partager chers lecteurs quelques clichés studio dont je suis le modèle. Ces clichés d'approche si je peux m'exprimer ainsi constituent la toute première base d'un projet commun. Les clichés en extérieur seront pour moi infiniment plus riches.
Afin de rendre à Caesar ce qui appartient à Caesar je tiens à remercier Fabrice pour sa patience sa douceur et son professionnalisme. Ci dessous l'adresse d'un site consacré à son travail.

http://www.simbad.book.fr

Nous commencerons par une simple photo sur pied. Fabrice ne travaille qu'en noir et blanc ce qui est en soi une bonne chose car le noir et blanc (N&B pour les connaisseurs) accentue les expressions du visage et donc a fortiori crée une esthétique appréciable perdue entre émotion et ténèbre.

La pose est très importante car elle définie l'émotion de la photo. Contrairement aux idées reçues le modèle ne doit pas poser, il se doit avant tout de garder un certain naturel, le rôle premier du photographe étant alors de cerner la personnalité du modèle. La pose correspond alors au moment où le modèle laisse transparaître "son" naturel ce qui invite le photographe par conséquent à "shooter" le modèle. Le photographe peut ainsi demander au modèle de "garder" la pose.

La tenue du modèle est très importante car c'est elle qui avec le corps crée une dynamique "un mouvement" qui donnera vie à la photo. La tenue se doit de s'harmoniser également avec les goûts personnels du photographe car seul le photographe connaîtra le rendu de la photo. Il se doit alors d'accorder la tenue (sa couleur, sa matière,...) avec l'environnement du modèle (dit "fond" ou "background") ainsi qu'avec ses propres réglages (lumière,...)
Le flou dans le mouvement peut alors être un risque mais il peut également crée ne esthétique intéressante.

En photographie l'expression du modèle est capitale car c'est elle qui avec le "background" situera le message de la photo. Ainsi le modèle se doit d'exploiter toute une panoplie d'expressions qui seront alors soulignées par la suite grâce aux arrangements du photographe. L'émotion peut selon la sensibilité de l'artiste se loger dans toutes les parties du corps. Fabrice par exemple porte une attention particulière aux yeux.